色彩美学与叙事张力：老张的观影进阶指南
近来, 我与老友老张品茶, 谈及他当下的状态, 发觉他全身都散发着一种“通透”的意味。
要知道，半年前的他，可是个标准的“爆米花电影受害者”。
在那个时候, 他于每日结束工作后返回家中, 其所拥有的唯一消遣方式便是开启流媒体, 随意地点击那部评分居于最高位次的影片。
不管什么题材，只要画面 flashy，节奏快，他就看。
结果呢？
看完就忘，心里空落落的，连个能回味的情节都记不住。
他时常跟我倾诉不满, 说的是, 如今放映的影片, 除去那些特效之外, 简直别无其他内容可言, 完全欠缺一点儿能让人感受到真情感的那种味道。
我同样明白他内心的焦虑, 毕竟处于这个信息多得泛滥的时代, 要从数量庞大的资源当中筛选出真正有价值的东西, 实在是困难至极。
到上个月为止, 老张参与了一场线下举办的影像艺术沙龙, 这使得他的观影逻辑被完全改变了。
那个主讲人来自沙龙, 是一位资深电影调色师, 他聊起有关“颜色”的秘密, 此秘密存在于电影语言里。
老张回来后，给我发了一大段语音，听得我热血沸腾。
他讲, 以往看电影单单看剧情, 如今看电影, 是于看导演怎样借由颜料将话讲出来。
这实际上就是我们所要讨论的关键要点, 怎样凭借对色彩的领会, 寻觅到确实值得予以推荐的, 所谓的“好片”。
很多人问，为什么有些电影看完让人压抑，有些却让人治愈？
除了剧本，很大程度上取决于色调的运用。
针对老张最近的观影实践, 我来对此进行结合, 给大家拆解一下这个门道, 它看似玄学, 可实际上是很有规律的。
好片推荐颜色怎么挑
首先得明确一点，没有绝对“好”的颜色，只有“对”的颜色。
先前老张进行选片时, 仅仅去看IMDb评分, 或者是豆瓣人数, 然而这实际上是属于一个误区。
现在，他把“色彩基调”作为了筛选的第一道关卡。
比如, 他最近之时在对一部为人所称道的黑色电影去进行重新品味, 那呈现出灰暗之色以及高对比状态的色调, 并非仅仅只是为了去营造相应的氛围。
那种压抑的蓝灰色调，直接暗示了主角内心的孤独和无助。
若你没法领会此番色彩隐喻, 那么你或许仅仅会觉着画面“脏”, 接着再觉着画面“暗”, 而后就把视频关闭掉。
而是倘若你通晓了, 你便能发觉, 每一帧皆是一幅油画作品, 每一处阴影都蕴含着一段故事。
所以, 找寻出色影片的首个步骤, 并非是去瞅标签, 而是要察看海报, 还要留意预告片之中的光影带来的质感。
那些敢于用大胆、甚至刺眼颜色的电影，往往藏着更深层的表达。
颜色搭配对观影体验影响
老张跟我讲, 有一回, 他观看了一部文艺影片, 整个过程呈现出暖黄色的色调, 恰似旧照片那般。
起初的时候, 他觉着那模样土里土气的, 可再往后, 才发觉, 这般呈现出低饱和度状态的暖色, 原来是为了去还原记忆所具有的那种模糊感觉。
这样的色彩搭配方式, 极为出色地服务了叙事过程, 使得观众的潜意识刹那间就进入具有角色回忆形态的漩涡之中。
反观一些烂片，明明讲的是悲剧，却用了高饱和的粉红或亮绿。
观众会因这种色彩跟情感的错位, 产生强烈的割裂感, 进而觉得导演在“乱来”。
好的色彩搭配，是隐形的推手。
它可致使你于毫无知觉的状况下, 与主角那般的快乐或者痛苦产生共情, 并非借助台词以大声的方式向你披露告知。
这就是为什么，有些电影你记不住名字，但记得住那种“感觉”。
这种感觉，很大程度上来自颜色的心理暗示。
哪些颜色代表哪种情感
这是老张这次收获最大的部分。
他开始建立一个自己的“色彩情绪库”。
比如，红色。
于《辛德勒的名单》之中, 那一抹红衣乃是处于绝望之际的唯一的希望；在《红玫瑰》里头, 它是欲望跟暴力的一种象征。
同样是红，语境不同，含义天差地别。
再比如蓝色。
沉静如水的蓝, 有的时候会是希区柯克影片之中所蕴含的那种悬疑氛围以及理智特质；在另外一些时候它又能够是王家卫影片里面体现出来的那种疏离之感还有怀旧之情。
老张现在看电影，会特意留意场景中的主色调变化。
当主角陷入低谷，画面往往会偏向冷色调或低饱和度；
而当希望出现，色彩会逐渐回暖，饱和度提升。
这种视觉上的呼吸感，是判断一部电影是否用心制作的重要指标。
如何利用色彩选片避雷
说了这么多好处，咱们也得说说怎么用它来“避雷”。
老张分享了一个实战技巧：看预告片的前五秒。
要是有一部属于商业范畴的大片, 其预告片当中色彩呈现得杂乱无序, 红色与绿色搭配在一起, 蓝色又和橙色进行搭配, 不存在丝毫统一的美学方面的逻辑。
那大概率，正片也会是一团糟。
导演连基础的色彩调度都做不到，你还指望他讲好故事？
反之，如果预告片的色调统一，且有明显的情绪指向性。
哪怕剧情简介写得再平庸，也值得你花时间去了解一下。
这是由于如此意味着, 起码于视听语言方面, 这部影片是达标的, 甚而是存有追求的。
颜色如何提升电影质感
老张提到了一个很高级的话题：质感。
许多小众的优质影片, 其之所以呈现出“高级”之感, 并非源于众多明星的参演, 而是归因于摄影以及调色。
举例来说, 诸如近期特别火爆的某些独立影片, 它们常常运用自然光, 留存胶片的颗粒感。
这种未经过度修饰的色彩，反而给人一种粗粝的真实感。
这种质感，是HDR屏幕、4K分辨率无法替代的。
它让电影脱离了“电子游戏”般的虚假，回归到艺术的本质。
老张讲, 当下他宁可去看一部, 画质略微显得有些粗糙, 然而色彩十分真诚的独立电影, 也不愿去瞧一部滤镜浓重厚实的流量大片。
因为他知道，真诚的色彩，才是打动人心的关键。
汇总一下, 老张所发生的转变, 实际上是从处于“看热闹”这种状态, 朝着“看门道”这个状态发展的一个历程。
色彩，不仅仅是视觉装饰，它是电影的第二语言。
当我们学会了读懂颜色，我们就掌握了一把钥匙。
这把钥匙，能帮我们打开无数扇通往好片的大门。
下次选片时，不妨先问问自己：这部电影的颜色，想告诉我什么？
也许，你会发现一个全新的观影世界。
企望老张所拥有的这个经验, 也能够助力你于茫茫影片之海洋区域内, 寻觅到那部切实归属于你的“具备良好色彩体现的、高质量影片”。
